玉骨遥发布会期待玉骨遥

踏雪寻梅朗诵词
《丽江春雪》
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。一场春雪的突然降临，把丽江装点成了一座美丽的童话世界。
在丽江，雪是最难捉摸的，就象一个调皮的精灵，从来不听从人们的摆布或是为人们所预知。虽然玉龙雪山的冰川历历在目，但对于古城来说，雪仍然是一个难以请到的贵客。在你攒足了心情，期待着她的光临时，她却躲到不知什么地方去了，而当你以为她忘记了丽江，收好了所有的冬衣，以为来年才可见到她的芳容时，雪却又惦着脚尖轻轻来到你的面前，给你一个措手不及的惊喜。
2005年的春雪，象一个冬眠够了的尤物，在春暖花开的时节才突然来临。她仿佛要尽力表现自己的青春活力，竟然一下就是三天，赐给了古城一件奇妙的礼服，送给了大家一个难忘的惊喜。
丽江下雪的前奏往往是连绵阴雨，然后是雨夹雪，接下来才是纷纷扬扬的雪花。丽江下雪，不会使人联想到冷酷，也不会使人感觉到严寒，丽江的雪只会使人感到美妙无比。雪花忽悠忽悠地飘落，沾在你的手上，你的脸上，象宠物的唇吻你，冰凉中透着一丝柔情。
不知道为什么，一下雪，人们就会往古城跑。确实，古城赏雪别具风味。这只能有一个解释，因为下雪是地球上最古老的自然现象，只有在相对古老的街巷，人们才能感觉到雪的美丽和真实吧。雪景中，古老的街巷都呈现出别样的景色，与阳光下的不同，与灯光下的也不同。人们都在尽情地享受着这难得的美景，享受着这罕见的情致。
雾里看花，花便有了一种因朦胧而产生的美。而雪中看花，你会感叹雪的高洁，花的坚强，也会赞美雪与花共同创造的新景象。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这样的诗句会不咏自来。虽然梅花已经远去了，但春天的花在雪中傲然开放却有另一种风采。“竹疏烟补密，梅瘦雪添肥。”这是怎样的诗情画意呀！
在雪中走进木府，木府也全变了样。雪中的木府，显得更加肃穆而庄严了。这时候，你会更多地想起木氏的古老传说，想起几百年前，在同一个地方，同样下雪的时候，这里曾经演绎过怎样的故事呢？
近距离地赏够了雪，也可以看看白雪覆盖下的古城全景。毫无疑问，远观雪景的最佳去处是狮子山。登上狮子山的最高点万古楼，丽江古城和丽江新城都尽收眼底，这样银装素裹，这样高洁无瑕的境界，真的只有在雪天才能看到啊。
告别古城，你可以去黑龙潭。玉龙雪山隐没在雪帘里，黑龙潭也象蒙上了一层薄纱，有一种特别的朦胧之美。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”就这样，你也成为了雪中的风景。
如果赏雪、踏雪而意犹未尽，人们可以加入打雪仗、堆雪人的行列。打雪仗堆雪人是下雪天最令人兴奋，也最有趣味的活动了。
堆雪人，可能是世界上最古老、最普及又最廉价的雕塑艺术活动。
最喜欢堆雪人的是孩子们，一堆无形的雪团在孩子们的小手下变成了一个个趣味十足的雪人，那种创造给人带来的快乐，可能一生都难以忘记。
一堆毫无生命的雪，在孩子们手下，经过压、捏、搓等动作，一个妙趣横生的雪人就诞生了。安上眼睛，雪人就活了，做上嘴巴，雪人就笑了。这时候，别说孩子，就连大人们都替他们高兴。
当然，堆雪人并不是孩子们的专利，见到这么难得的雪景，老人也会童心萌发，秀一回自己的雕塑手艺。瞧这位大爷！他的认真劲儿一点儿也不比孩子差。
面对这么美的雪景，妇女们自然也不甘落后，而且雪人还要做成女性模样，给雪人插上花冠，围上羽毛围巾，简直就象对待自己的孩子一样。
常言说，现代经济就是眼球经济，谁吸引住人们的眼球，谁就能赢得市场。看来这位商家也深谙此道，商店门口的雪人都堆出民族特色了，路人自然要多看几眼。
天冷，但又不能关门，请雪人值班迎宾，无疑是一个很好的创意。
这个也不错，雪人与店铺所售的卡通物品风格一致。
出租车也不忘吸引眼球，在车顶、车前各塑一个雪人，好不热闹。
这辆车把雪人堆到了车尾，回头率可就高了。
这个雪天过得真是痛快呀！可惜没人组织一次堆雪人大赛，不然，说不定还能培养出几位雕塑艺术家呢。
如果说打雪仗、堆雪人是一种低层次游戏的话，那么在雪地里习文练武，毫无疑问是高层次的享受和境界了。
瞧这两位习武者，在雪地里舒展拳脚，尽情接纳大自然的真气，在绵绵不绝的太极里感悟人生，这是让人何等羡慕的精神享受啊。
再看这位画家，在雪地里画速写！把丽江古城雨雪风霜中的各样景色都画出来，这又是多么美好的追求啊。
常听人说，雪是无根之水，用雪水烹茶是人生的一大享受。这不，善饮茶者就邀上三、五知已，就雪烧水，烹天下名茶，那滋味，与平时确有不同。几杯滚热的茶汤下肚，禁不住感叹，人生当此足矣！
雪还在纷纷扬扬的下着，人们的诗情也在春雪中一点点集聚。这真是一个美丽有趣的春天啊！
《踏雪寻梅》（上）
是严冬轻声奏响的一个音符，是皑皑白雪下的一枝娇媚。是冰冻三尺时的一缕幽芳，是万木萧瑟中的一出惊喜。
是岁寒三友中的一位君子，是百花凋敝时的一位仙子。是夜深新月下的一声情语，是庭院窗边的一抹浮影。
是冬日独艳的一朵，是春天将来的信使，在万千的花色中，这便是梅花了。
山园小梅林逋（宋）
众芳摇落独暄妍，
占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，
不须檀板共金樽。
古人咏梅的诗，大约分成四种，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。自宋代以后，借梅来抒发闺怨情怀的诗渐少，而写其意象之美，赞颂它坚贞品格的诗，则渐渐流行起来。明代高启的《梅花诗》，便是其中一首。不过，他的诗更具特色的一点，是梅花在传统的意象之
外，更被带上了诗人本身强烈的主体色彩，诗中的梅花，好像就是诗人自己的精神化身。
梅花诗高启（明）
琼枝只合在瑶台，
谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，
月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，
春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，
东风愁绝几回开。
“雪满山中高士卧，月明林下美人来” 。高启的梅花诗，将雪与梅，当作是匹配的高士美人。
梅与雪，常常在诗人笔下结成不解之缘。宋代王安石便有“遥知不是雪，为有暗香来”的名句。“踏雪寻梅”更成为许多人冬日的乐趣。梅伴雪生，正生出梅的坚强与高洁；雪为梅衬，又衬出梅的美丽与多情。正是似雪非雪，似梅非梅的意境，才让这冬日赏梅，显得情趣盎然，也让这咏梅之诗，充满了悠然的韵味。
梅花绝句之一陆游（宋）
闻道梅花坼晓风，
雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，
一树梅花一放翁。
梅花绝句之二陆游（宋）
幽谷那堪更北枝，
年年自分着花迟。
高标逸韵君知否，
正是层冰积雪时。
陆游的诗，总是那样激情满怀，就连咏梅，也不是那小家碧玉般的玩味，或是朦胧婉转的吟咏。“化身”一字，像是全诗的诗眼，让诗人的想象飞腾而起，咏梅之心，更是跃然纸上。梅花是陆游平生最爱的花，那一树怒放的梅花，燃烧着诗人从未冷却的热情，或许，诗人也更希望他的爱国之心，能如这树树梅花，处处盛开。
梅开盛时，有人赏梅；瑞雪过后，有人寻梅。但可能很少有人知道，在梅含苞欲放时，还有探梅一说。探梅须及时，过早含苞未放，迟了便落英缤纷。将开未开之时，正是梅花最美之时，半遮半掩，略有羞涩，仿佛靠近那丝丝缕缕的花蕊，便能听见盈盈花语的声音。
梅花的颜色有许多，红梅鲜艳热烈，黄梅妖娆跳跃，粉梅妩媚多情。却独有人喜欢白梅，在雪之中静静盛开，只等有心人的脚步，因它惊喜，为它感叹。
与那些缤纷的梅花相比，白梅更加沉静。它宁愿置身于冰雪覆盖的树林，也不愿象桃李那样，混杂在春天的芳尘之中。一剪寒梅傲立雪中，独有绽放时淡淡的芳香，仿佛将人的心事诉说。
早梅张谓（唐）
一树寒梅白玉条，
迥临村旁傍溪桥。
不知近水花先发，
疑是经冬雪未销。
白梅王冕（元）
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，
散作乾坤万里春。
王冕诗里的梅花，总是淡色的。这位中国古代著名的画家，也喜欢画自家的梅花。洗砚池边，一树一树的梅花开着，进到王冕的画里，便成了淡淡的墨痕，这淡淡的墨，正是他内心的折射——“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
如果在诗人中找那淡淡的梅，李清照莫过于其中之一。她那些为人所熟知的诗，总是清清婉婉，字字珠玑，宛如一株清雅的梅，在繁乱的尘世中独自芬芳。她爱梅，梅花在她的诗里，也随她的际遇，盛开和凋零。
渔家傲李清照（宋）
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。
香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。
共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
《渔家傲》是李清照少女时代的作品。此时，梅正在她的词中娇艳——明月金樽，玉人出浴，甚至有种她的作品中少见的华丽。后来，李清照与丈夫赵明诚几经聚散，于是有了“夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝”的相思之苦；再到后来，兵荒马乱，国破家亡，即使对着一生眷爱的梅，她的心中，却生出“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”的悲凉。
如果说李清照是一枝静素的白梅，那么，同是南宋词人的辛弃疾，便是一棵虬劲的老梅。他一生驰骋疆场，即便到了晚年，仍然雄心不减，就如那在凌厉风雪中挺立的梅树，用坚强的枝丫，撑起一树怒放的梅花。
临江仙·探梅辛弃疾（宋）
老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。
一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。
剩向空山餐秀色，为渠著句清新。
竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。
是不惧风霜的一派气节，是赛过百花的一抹清丽；是挺立严寒的一种意志，是与世无争的一片高洁；是与月相伴的清雅，是伴雪而生的芬芳；是清纯秀美的寄托，也是孤独心事的低诉；是独傲世间的勇气，也是苦苦绽放的思念。可柔、可刚；亦柔、亦刚，这便是梅花，古往今来，在千万诗人的笔墨中，蘸成不同的颜色，不同的浓淡，不同的爱恨情怨。
踏雪寻梅（下）
我生在江南，我喜欢梅，不是因为历代文人墨客的喜爱，亦不是因为那些流传千载的诗文，我只是喜欢。喜欢她断然的清绝与令人不敢逼视的风雅，喜欢她素瓣掩香的蕊，喜欢她团玉娇羞的朵，喜欢她横斜清瘦的枝，更喜欢她是月色黄昏里一剪闲逸。那一剪寒梅，从三千年前的诗经走来，穿过依依古道，穿过魏晋玄风，穿过唐月宋水，落在了生长闲情的江南，落在了我的心里。
踏雪寻梅，仿佛是宿命的约定，这约定，期待了三生，穿越万水千山，才与我悠然地邂逅。我踏雪而来，没有身着古典的裙衫，没有斜插碧玉簪儿，也没有走着青莲的步子。我寻梅而来，没有携带匆匆的行色，没有怀揣落寞的心情，亦没有心存浓郁的相思。我只是来轻叩深深庭院里虚掩的重门，来寻觅纷纷絮雪间清淡的幽香，来拾拣惶惶岁月里繁华的背影。
我拾径而上，漫步在幽静的梅园，立于花影飞雪之间，恍若隔世遥云，浮游仙境。百树梅花，竞相绽放，或傍石古拙，或临水曲斜，那秀影扶风的琼枝，那暗香穿盈的芳瓣，无须笔墨的点染，却是十足的诗味沉酣。人入梅林，絮雪埋径，又怎会在意红尘的纷呈变化？又怎会去计较人生的成败得失？如果你选择了宁静，浮华就会将你疏离。
雪中寻梅，寻的是她的俏，她的幽，她的雅。那剪寒梅，是青女轻捻玉指，散落人间的思绪；是谢娘彩衣倚栏，观望吟咏的温婉。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”疏影暗香，如此高雅的意境，暗合了林和靖悠然隐逸的恬淡情怀。林和靖一生隐居孤山，依山种梅，修篱养鹤。他淡泊名利，绝意仕途，梅为妻，鹤为子，清莹的冰骨，宛然的风节让后人称叹。苦短人生，有几人舍得轻轻抛掷；锦绣年华，又有几人不去孜孜追求。纵有高才雅量，也未必能看淡世事的消长，悟出生命的真意。
雪落人间，舞弄如絮的轻影，穿庭弄树，推窗问阁。我飘忽的思绪，在无岸无渡的时空里回转，我恬静的心怀，在花香酣梦的风景里吟哦。“江南无所有，聊赠一枝春。”梅花宛如知己，将某个温暖的瞬间凝望成永恒。一枝梅花，牵引出云梦般的往事，试问那位遥远的故人，是否还会记得这个素衣生香的女子？折一枝寒梅，寄与故人，若干年后，如果再度相逢，是否还会记得曾经青翠的记忆，记得昨日遗失的风景？天地间，雪花以轻盈的姿态做一次洁白的回想，追思过往，那些苦乐的年华，在寻梦者的眼睛里演绎着生命最初的乐章。
行走在幽境之中，所有的浮躁都会随之沉淀。见地上雪色晶莹，残香如梦，不由想起陆游笔下的梅花，“零落成泥碾作尘，只有香如故。”在这里，梅花曲折的命运，如同陆游坎坷仕途的剪影，这位失意英雄因为梅花的别有韵致而显得更加高洁深沉。哪怕零落成泥，也不会忘怀她冰雪的容颜，哪怕碾作尘土，也会记得她翩然离去的背影，哪怕繁华落尽，也会永恒留存她淡淡的幽香。
亭阁楼台，可见人间春意；清风寒雪，自引庭院幽香。我仿佛行走在千年的风景里，在曲径通幽处寻找古人散落的足迹。冰洁无尘的梅花，以超然脱俗的气韵在翰墨里飘香，以轻逸若仙的风骨守护人间至真的纯净。那执手相看的身影，与世无争的高雅，感动着我踏雪寻幽的心灵。也想学古人寻觅清幽之处种梅赏梅，也想在匆匆流淌的时光里写出千古文章。此处，却成了无字之诗，任由思绪在梅与雪的呼应中，畅意游走。
那一片冰雪的世界里，有红装绿裹的孩童，在晶莹的冰层上追闹嬉戏，尽情地滑翔。那天真无邪的笑容，那忘乎所以的快乐，是一幅意趣盎然的生活画卷，舒展着他们飞天的梦想。不知谁家的孩子，他年还会来寻觅今日宛转的童贞，不知谁家的孩子，还会记得这一次追风逐云的冰上舞蹈。我从来没有这样向往远方，我希望借着鸟儿的翅膀，在碧空无垠的天际，在浩瀚清澈的冰雪中，做一次忘我沉醉的飞翔。
踏雪而来，乘风而去，离合的光影在明亮的阳光下升腾灵魂的舞蹈。或聚或散的梅花沉睡在冰雪的梦呓里，引领我年轻的生命到达春意盎然的地方。寻思古人，同样的赏梅，却有诗人把酒而吟的雅致，却有离人见梅思物的忧伤，更有老者抚今追昔的感慨。一缕诗心，穿越楚辞汉赋，流经唐诗宋词，飞度千山碎雪，抵达繁华的今世。江南梦逸，云水声寒，今生，我愿意做一剪轻逸的梅花，在风雪中傲然地绽放，带着今生的夙愿，带着隔世的梅香。
《荒原眷恋·可可西里》（上篇）
献给索南达杰的诗
这是地球上最后的处女地。藏青色的高原上，留着亿万年的风沙，纵横的沟壑，像无尽的岁月留在老人脸上的沧桑烙印。这里的平均海拔是4700多米，地表之下两三米就是亘古不变的永久性冻土。这里气候极寒，常年大风，是人类极其恶劣的生存环境，却是野生动物的乐园。绵延起伏的山岭上，成群的藏羚羊和野牦牛欢快地奔跑，苍茫的青天中，秃鹫呼啸着飞过。这，就是我国最后一块保留着原始状态的自然之地和最大的无人区：可可西里。
在蒙语中，可可西里的意思是：美丽的草原，美丽的少女。而藏羚羊，就是可可西里美丽的象征。过去每年的6月，成群的藏羚羊越过青藏公路，由东向西去。8月20日左右又由西向东，它们过青藏路时铺天盖地，过往的车辆要等待很长时间。可是，这样动人的景象如今已经不复存在。欧美黑市上藏羚羊绒价格的飙升，刺激着盗猎者把枪口对准了它们。藏羚羊的一声声哀号，在无人区里久久回荡，这哀号穿越稀薄的空气，穿越苍茫的风沙，深深划在一个人的心口上！他就是原青海省治多县县委副书记杰桑·索南达杰。1992年7月在他一再要求下，治多县成立了西部工作委员会，专门负责可可西里自然资源的保护和开发，在恶劣的天气和自然条件下，他带领着仅有的几名干部，在高原深处巡逻，与盗猎分子开始了一场旷日持久的斗争。
1994年1月18日，在索南达杰第12次深入可可西里的时候，他没有能再回来，与18名盗猎分子的搏斗流尽了他最后一滴血。他临死前，还保持着跪射的姿势。那天，冬寒刺骨，索南达杰永远躺在了草原的怀里。
在风雪交加的昆仑山口上，我们见到了着一座高达20米的纪念碑。这是由民间自发捐款建造的索南达杰烈士纪念碑，整个纪念碑都被厚厚的积雪覆盖了，碑上刻着：功盖昆仑。他的黑白遗像，目光深沉而苍凉，带着不屈和希望，以及对这片荒原深深的眷恋。
索南达杰死后的第一个藏历年，治多县没有歌声，没有舞蹈，没有传统的请客、喝酒和转山。百姓们聚集在了柏木堆前：他们要为他们的英雄索南达杰举行火葬，这在藏区是只有活佛才有的葬礼仪式。雪山肃立，长号声咽，在这片考验生命与信仰的土地上，一首首雄浑阳刚的战歌终于继索南达杰之后高亢了起来。1997年，青海省成立了可可西里国家级自然保护区。第一个自然保护站建在了昆仑山口下，并起名为“索南达杰自然保护站” 。
可可西里的夜晚，群星在藏蓝色的天穹中闪烁着耀眼的美丽光芒。正是为了这些光芒，索南达杰献出了他40岁的盛年生命。他的一生已经融入这片冷山与莽原，而他的后来者们正在那悲壮的道路上继续走下去。他们的努力，使可可西里正在重新恢复生机勃勃的自然风貌。据2005年初步统计，可可西里藏羚羊的种群数量已回升到43000余只。藏羚羊的微笑，便是对他们在天之灵最深沉的告慰。
《荒原眷恋·可可西里》（中篇）
晨曦初露，藏羚羊欢快奔跑的脚步，踩着第一缕阳光，唤醒了这片远离尘世而又充满故事的土地。可可西里是一个封闭式的自然保护区，有人说，里面只有两种人，一种是盗猎者，一种是反盗猎者。
在生存条件极其恶劣的荒原中，一种人为卑鄙的私利而冒险，另一种人，则为了高贵的信仰而执著，来到与危险和死亡擦肩的这里。
他们，就是可可西里自然保护区的志愿者们。
志愿者们说，可可西里，如果你要是去的话，五月份是正合适的，虽然那冷，但毕竟你能凿冰化雪，能吃到水。
现在正是五月，祖国的大江南北，正是桃红柳绿，百花鲜妍的季节。然而凿冰化雪，能吃到水，就足以让这些志愿者们感到满足。对于可可西里来说，这些人都是陌生人，他们都是从祖国各地遥遥而来，他们之前只是从电视上、报纸上或是书上读到过可可西里的名字。然而，他们却愿意放弃记忆里那些温暖富裕的日子，来这里凿冰化雪，与寂寞为伴。
在可可西里不断上演着的盗猎与反盗猎的故事，使这片最大的无人区，时时充满着悲壮的情感撞击。
那悲壮，对于亲身经历过的人而言，便成了一种嵌入生命的悲壮。这悲壮使得这些志愿者们，反而更加深沉地爱着这片土地，爱着这片寂寞的荒原，爱着这片战友们洒下过鲜血的地方。
舍去生命中的一个月，换来可可西里永远的和平，永远的安宁。
这句志愿者的誓言，让人落泪。
许多志愿者都这样告诉我们，这样的日子，不止是艰难，不止是磨练，不止是和人类生存极限挑战，也不止是和盗猎者斗争。在这里，他们读到了更多关于生命的启示。
对他们来说，当现实的艰险不断磨砺着生命时，心灵，也会变得和那里的天空一样高远而圣洁。
《荒原眷恋·可可西里》（下篇）
2003年，青年导演陆川带着摄制组深入我国最大的无人区，拍摄了电影《可可西里》，给许多不熟悉那里的人们，带来了最直逼心灵的震撼。而片中保卫藏羚羊的英雄日泰，便是以索南达杰为原型的。
电影中，发生在可可西里的是一个残酷的战争，一场见证生命和信仰的较量。而拍摄这部片子的过程，也像是一场战争，一场和自然恶劣条件的战争，一场涤荡心灵的战争。《可可西里》的导演陆川说，可可西里的故事难以诉说，只有真正走过的人才能体会。这句话听起来是那么熟悉，因为几乎每一个从可可西里走出来的人，都会这么说。大部分的人也许永远都不会有机会亲近可可西里这片神秘的土地，但正因为有了索南达杰的牺牲、一代一代巡山队员的奉献、有了无数志愿者的投入、有了电影《可可西里》，我们的心正离它越来越近。

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请问苏轼的词的风格是什么？
在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。
就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
苏轼词风可分三类：
一、豪放风格
这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状明末陈洪绶绘《东坡图》物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。
二、旷达风格
这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
三、婉约风格
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展苏东坡不忮不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感。他的作品中，流露出他的本性，亦庄亦谐，生动有力。他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢，绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。他是北宋诗文革新运动的重要成员，其诗能不受成规束缚，形成“以文为诗”“以才学为诗”富有理趣的“东坡体”；其词突破了传统词的题材限制，扩大了词境，他以诗为词，开创了宋词的新时代，不愧为宋代文学发展到顶峰时期的一位伟大作家。
（1）苏东坡是词史上一个词派的开创者
苏东坡是词史上一个词派的开创者，是一个新的历史阶段的揭幕人.苏词内容充实,风格多样,故为当世学人所崇尚;北宋之后,苏词对南北两方均有浣影响:在北方,《东坡乐府》盛行于中州,著名词人蔡松年、吴激、元好问《中州集》所搜集的词作，几乎都以苏词为依归；在南宋，叶梦得、陈与义、张孝祥、辛弃疾等，他们的爱国词成为南宋词坛的主流，直至元与南宋灭亡，苏词一直滋养和影响着后世的词人。
苏东坡词的多样化风格
苏轼“以诗为词”，使词成为一种独立的抒情诗体，变歌者之词为士大夫之词，侧重表现作者的精神面貌和审美情趣，这是对词的一大解放。苏轼一生经历坎坷，思想复杂，感情丰富，故其词作内容广泛，风格多样：豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清透淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽回转者有之，绮丽绝艳者有之，即不能以“豪放”一词囊括，也不能用“婉约”一语标称，就风格而言，苏词是又能豪放，又能婉约，两种风格非但不相互排斥，而且是刚柔相济，即苏轼自谓的“刚健含婀娜” 。后人认为苏词风格豪放，目之为豪放之宗，主要是指的是其能以雄放之笔遣辞驰骋，意境超脱，扩大了词境，打破了词的“法度”常规，并非专指气势豪迈、气象恢弘、笔力刚建。毫无疑问，这也确实是他的一种风格，《江城子·密州出猎》《念奴娇·赤壁怀古》是其代表。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，读来的的确豪气逼人；但苏轼同样有不少言情咏物之作，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《喋恋花·春景》是其代表。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，读来确也婀娜委婉。故苏词风格多姿多彩，确具大家风范。【苏轼词的风格】：
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格
苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮
气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。
（二）直抒胸臆，自由豪放
豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。
（三）拓展了词境，涌入了生活波涛
内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格
苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
（一）咏物词具有物我相融的境界
咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
（二）言情词具有凄美、委婉的美感
言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：
《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。
苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
（三）冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：
《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格
苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。
（一）心与景会、神与物游，超越自我
在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的？这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗
这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：
《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
（三）淡泊名利，乐观豁达，心往归隐
这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：
《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”（刘熙载《艺概》）。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》（窝角虚名）、《哨遍》（为米折腰）等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
【玉骨遥发布会期待玉骨遥】⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放他的词，气势豪迈，雄健奔放，对后世影响很大.

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