我谈京剧字韵之二怎样唱京剧字韵是什么

我谈京剧字韵之二怎样唱京剧以上把“字韵”的组成各部分都概括的讲了一遍，下面单按照“字韵”的要求和它的规律，讲一下怎样唱京剧。
一、开唱前的准备
开唱前要稳定情绪，肌肉放松，气往下沉，直指丹田，用腹式呼吸从丹田发气（吸气时鼓小腹，呼气时收小腹），用丹田起托着唱腔。切记不要提着气，直着嗓子唱。直着嗓子唱的叫喊戏，用气唱的才叫唱戏。
吊嗓时先唱一段短的、旋律慢的唱段，如原板、散板，先把嗓子活动开再唱大投的或快以及有高腔的唱段。这样对嗓子的锻炼有好处。这和运动员未上场比赛以前，先活动一下身体是同样的道理。
二、开唱时按字头、腹、尾三音的唱法去唱
先咬住字头声母的音，逐渐过渡到韵母，按照“四呼”扣住口型，一直保持到收尾音停止、在行腔中口型不能松动，舌头更不要乱动，否则就要变音翘辙；下巴应稍微回收，切记不要伸着下巴唱，更不要拱起舌头唱，这样会挡住气息通畅。
三、“四呼”、“五音”
唱时要按照“四呼”、“五音”的要求，口型要小不宜太大，尤其是旦角口型应小些，如张着大嘴吡着牙唱，首先给观众一个印象不美的感觉，同时由于口型过大，口内纳气的面积越小，把气都放跑了，影响行腔技巧的发挥和声腔美。其次，按咬字的部位（喉、舌、齿、牙、唇五音）用力发音，发音在喉用力在喉，发音在舌用力也在舌（以下类推），这样发音就有口劲，有力度，字音就不漂浮，如子弹出膛一样有力。
四、呼吸在京剧里的运用
京剧由于唱法的多样化，从基本呼吸（腹式）方法中又产生了运气、偷气、压气、歇气等方法。
1.运气
京剧里所讲的运气是指运丹田的气。运气是开唱时的准备动作，因为一唱就叫用气了。要求唱戏的人不要平时自然呼吸那种气息，而要运起比较集中而有力的，能足够供给唱戏时所需要和使用的气息。
2.换气
换气就是停止发声进行呼吸，吸好气再唱。换气的意思虽然简单，可它的好坏却大不相同。初学唱戏的人“不会换气“ ，因为换气有一定的技巧，初学者往往掌握不了这种技巧。换气有什么技巧？为什么需要技巧呢？首先，换气一定是在唱的过程中进行，这样就不能像平时的呼吸方法来进行换气。最好要在唱的时候，就着胸腹运动的方向顺势进行换气。例如，在唱的时候，胸部不是在收缩就是在推放，总是在运动着的，当胸腹向不同方向运动时，利用它的惯性（凡是运动的东西都有惯性，如汽车、自行车向前的滑行）来进行换气。具体地说，即当小腹收缩向上提气唱完一句之后，声音停止了，但不要打断它的规律（方向、速度），利用收字、归韵之便，在把嘴并拢的同时，用鼻随着腹部运动的方向和速度向里吸气，就可能吸入较多的气息，并吸得较深而不感到费力。这个道理就如同别人在荡秋千时，你再推上把，使之加速一样。梨园行有一句话：“不会换气就不会唱戏” 。当用这种顺势的方法把气向里吸完以后，马上就可以用推放胸腹的方法来继续唱，而不需要把腹部放下来，再向里收缩发音。既节省时间，又省人力。当推放发声把腔唱完后，声音停止了，又可以顺着原来的方向、速度继续向外推放，把它推足放足。如果能推足放足就会感到像松了一口气似的那样舒服。这时同样可利用收字归韵之便把嘴并拢，只要鼻子微微一吸，就又能毫不费力地吸入足够的气息了，马上就可以用收腹的方法继续发声，而不需要将腹部收缩好，再推放才发声。这样左右逢源就能达到从容换气的目的。为什么向外推放发声时，当声音停止以后仍需继续推放而把它推足放足呢？这是因为把里面的气息放光时对吸气有很大的方便。从科学上讲，里面的空气少了就稀薄，压强就小，别说用些气力往里吸，就是不吸空气也有自动进去的倾向。因为气体总是从稠密和压强大的地方，向稀薄和压强小的地方流过去。著名京剧艺术家程砚秋先生，他的用气是非常讲究的。他曾说过：“换气以前，必须把气都压出去，然后才能吸的进来，也才能吸的饱满。”这种说法是非常有科学根据的。用这种方法进行换气，非但可以唱的过程中不断增加呼吸的深度和弹性，而且不会有气急之感，久之还能使气息增长。从艺术上讲，也可以做到不露痕迹。不过要用好这种换气方法，必须是向外推放时也能唱，向里收缩时也能唱，犹如做饭的风箱，推拉都有风，也就是京剧界讲的“吸是推送”（吸提向里向上，推送向外向下）。这样我们就会明白，为什么这些人唱京剧总是感到来不及换气，就是由于他们没有运用原来惯性来进行双向呼吸的缘故。单向呼吸不论时间多么紧张，总是要有两个动作。只有用收缩腹部发声的人，必须先要放一下才能再吸。太快放不下，放下来又来不及吸，这就是非常局促。只用推放发音的人，必须先要向里缩一下才能再放，而向里提起大快，起就会堵在胸口。所以单向呼吸往往换气速度不快，换气明显且吸气不多。虽然不断换气，而换气过多是不好的。因此，在换气是不仅要掌握京剧的特点和适应于京剧的换气方法，还要防止多换生害。以上讲的换气方法，只是京剧换气方法的一种，前辈艺术家们还有许多名自不同的精妙的换气方法，并且在板式变化以后，换气方法就要作相应的改变。那时就要根据个人的功力及实践体会去灵活掌握运用了。
【我谈京剧字韵之二怎样唱京剧字韵是什么】3.偷气
偷气也是换气。即不让观众听出来在换。这当然首先要把换气的技巧掌握纯熟，然后还要选择换气的地点及时间。这就要求唱戏的人对唱的段子的轻重徐急抑扬顿挫以及韵味、感情等要有较全面的理解，才能知道何处能换，而换之不觉，从而达到偷气的目的。偷气的方法很多，名人体会也会不尽相同。在京剧的曲调里，凡是紧贴在强音后面的第一个音符，常常可以唱成前面有一个符点的感觉。用京剧传统的行话说，就是“舔一下” 。而在唱强声时可按前面所讲的推放方法向外送气，使横隔膜和腹部向外运动，然后利用这个时间和劲头，突然改变运动的方向往回一收，这样就可以大大增加供气的时间，达到不知不觉换气的目的了。例如“京剧生、旦腔中二黄、西皮均常见的一个旋律“ ” ，如果我们把第二个“7”唱得强些，趁势一推，而在标点后面的“6”字马上往回收，就是调整呼吸的状态，使气变得长些。不信可以做这个实验。如果把第二个“7”唱成强音向外推放后，再把紧接着的一个符点音符后面的“6”字仍向外推，不仅不会有换气的感觉，马上就会出现气息不够的情况。而前面一个方法用得好，即使附点唱成休止如，也是音断意不断（实际上是气不断）。就像毛笔字的“露白”技巧一样。照旦腔来讲，第一种方法比较含蓄，音乐性形象较深邃而娴静，而第二种就显得粗犷而不够灵巧了。以上讲的偷气方法仅是一个基本原理。至于何时何地如何偷，同样也要视具体情况而灵活运用。因为京剧曲谱留给演员在演唱时再创造的机会是相当多的。
4.压气
压气是一种呼吸技巧和感觉。它有两种含义：第一种是指唱时气息上下位置变化的动作如像老生、老旦、花脸等行当唱腔中常见的西皮导板乐句中的旋律，在唱前面35时气息相对地较高，而在进行到35时就开始向下压气“3”不明显，就很清楚了，而到了最后一个“5”字气息又回升上去。这样一来就显示出京剧独有的的味和风格。如果在不用压气的方法仍然提着唱，非但不含京剧的味，并且还可能由于提着的时间过长，或者向里的运动动作已经到了尽头，声音就会发虚和发抖，那最后一个“5”也就不会有力而不能唱好。把这种情况说的更清楚一些，那就是在声不停止的情况下进行了换气，运用了压和升一对相反动作调节了气息。不过使用偷气这个方法的时候，一定要注意区别于一种不正确的连声音也向下挤压的方法，以防止偏差。怎样来区别呢。就是当胸腔有弹力的下沉的时候必须同时注意声音变化。如果声音响度增人，发音位置反而升高，就是正确的。如果声音响度没有增加，发音位置下降了，或者声音响度虽然加大，但弹性没有了，发音位置跟着掉到喉头里，那就值得警惕。如果还在下压的同时，出现嗓子发痒或呛喉的现象，那就肯定发生了错误、怎样才能在压气的时候避免这种偏差呢？那就是压气要注意弹力，具体地讲就是在压气时速度是慢的，力度是大的，而且下面始终要保持着一股向上顶的对抗力量，就如同生活中我们要把双手托起的东西慢慢放到地下那样一种劲头。也就京剧界的行话讲的“用底气托着” 。这样即可避免在压气时发生砸气的现象。压气的第二种意思，是指压着气唱，不要让气浮上来。这个提法也是比较科学的。把气压在下面就易于保持，就会产生一种平静的感觉。俗话说，能沉住气。在训练时，唱的时候一开始气沉得住，后来就会逐渐升浮上来。可见压气很重要，并且要想把它真正压住，还是一种不太容易的事。京剧界有很多老艺人的唱法气息平稳深沉，压住气唱的感觉明显，技巧就显得更高超而炉火纯青。如像老生的马连良和五十年代梅兰芳先生的唱法均属于这种例子。压气的办法是让大脑来指挥你，唱时要松弛，不要紧张，因为情绪能影响气息、有的人在台下唱的很好，一上台就唱不好了，就是这个原因。压气可以解释为胸腹肌肉群对气息的保持和控制能力，是可以锻炼的。但是应同时注意意志、信心和锻炼，行话叫“炼火候” ，火候不到要想压气，压好是不可能的。
5.歇气
所谓歇气就是使控制呼吸的器官及肌肉松弛一下得到休息。歇气是气息运用的一种技巧，是在唱的间隙里进行，而不是停下来休息。它是和换气、偷气比较接近的。所不同者，歇气的办法是在换气时不论其方向如何，总是很快的乘机把胸腹的肌肉放松一下，就像一个人走路累了停下来微微的叹一口气那样的感觉。但由于时间紧迫就必须在唱腔的末尾就做好这种姿势，等到腔一停就顺着这个劲头这么一缓，然后再唱就觉得舒服多了。因为人的呼吸发声器官及肌肉，都是靠大脑皮层的调节。如果紧张的时间过久，肌肉疲劳，最后就会不听指挥，因此不能小看这一极其短暂的松缓动作，它却能使再度提气时，更加有力，更加富有弹性。所以歇气的作用对保证唱戏时具有弹性的呼吸是有很大的关系的。但应注意，千万不要在声音还没有完全停止时就进行歇气的动作，这样一米，就要出声音，使观众听到你犹如在每一句腔停顿时哼哼一下，那就反不为美了。
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