台北|唱一首台北的歌 创作歌手陈绮贞 × 饶舌歌手蛋堡

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台北|唱一首台北的歌 创作歌手陈绮贞 × 饶舌歌手蛋堡

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台北|唱一首台北的歌 创作歌手陈绮贞 × 饶舌歌手蛋堡



唱一首台北的歌 ——创作歌手陈绮贞 × 饶舌歌手蛋堡

陪伴每个世代成长的歌曲 , 描写一代人的情感 , 也描写众人的生活记忆 。 从流行歌曲中 , 我们听到的不仅是音乐的流动 , 也听见一地的文化与生活 。 借由陈绮贞和蛋堡两位创作歌手的对谈 , 带读者了解歌词背后的创作思维 , 并从中体会当下的城市脉动!
写在歌词里的共同记忆
点播一首歌 , 有如打开脑海中的记忆胶卷 。 在台北出生成长的陈绮贞 , 至今还记得八〇年代由医生作家陈克华填词的〈台北的天空〉 , 当中有句歌词是这样写的: 「台北的天空 , 有我年轻的笑容 , 还有我们休息和共享的角落」 , 她说:「那时候年纪还很小 , 对于歌词的内容充满了想象 。 原来我住的城市可以是大家休息和共享的角落 , 而我对这个城市的印象 , 的确会因一首歌的描写而改变 。 」
台南长大的蛋堡 , 成长过程中经常造访台北 , 因而当他听到罗百吉1994 年发行的歌曲〈人在走我在走〉时 , 总能勾起童年时期对台北的回忆 , 他说:「里面有句歌词写到『在交通黑暗期的台北谁都不让谁』 , 记得小时候外婆家位于延吉街和市民大道那一带 , 附近有座復旦桥 , 很容易塞车 , 只要听到这首歌 , 我就很有感觉 。 」
听到蛋堡提起复旦桥 , 陈绮贞马上想起自己就读的敦化国小校歌中 , 有一段歌词也提及这座桥 , 这个已消失的旧时建物 , 不但意外地透过歌曲留存在大家的记忆中 , 由此延伸的回忆 , 也引发两人的共鸣 , 她笑着说: 「还记得台北市在盖捷运时所经历的那段交通黑暗期 , 整条复兴南北路都被围起来 。 那时我每天骑车到政大上课 , 塞在这段路的期间 , 身边都是车子排放的废气 , 实在太难熬 ,为了让赛车时间有些消遣 , 常在安全帽里哼歌创作 , 也算促成了一些作品 。 」
【台北|唱一首台北的歌 创作歌手陈绮贞 × 饶舌歌手蛋堡】

喜欢摄影的陈绮贞 , 拍下了某日台北的天际线 , 对她来说 , 这座天空之下的一切 , 就是她丰沛的创作灵感来源 。

来自城市生活的丰沛灵感
成长过程所聆听的歌曲 , 与生命记忆紧密交织 , 而对擅长创作的两人 , 词曲也成为他们寄情的载体 。 受〈台北的天空〉影响的陈绮贞 , 也透过写下〈台北某个地方〉 , 表达自己对于台北的感情 。 她说:「我坐在便利商店的露台喝咖啡 , 看着路边来来去去的学生和上班族 , 突然有一种『这就是我们共同休息的角落』的强烈情感油然而生 , 觉得应该要为自己如此爱恋、生活其中的城市写一首歌 , 让它留在我的生命中 。 」


陈绮贞 , 创作歌手 , 曾创作多首脍炙人口的歌曲 , 〈台北某个地方〉是献给台北的深情佳作之一 。

蛋堡 , 本名杜振熙 , 获第32 届金曲奖最佳华语男歌手奖和最佳华语专辑奖 , 曾推出〈台北嘻哈故事〉 。

于是 , 她在歌词中写道:「你最爱的角落 ,便利商店的霓虹 , 高楼大厦挡住守护我的星座 , 当爱写成了小说 , 开始就决定结果 , 多年以后见到你将擦身而过 。 」她笑着解释 ,这首歌看似献给往日恋人的情歌 , 但诉情的对象其实是台北这座城市 。 有感于大家生活在这匆忙的城市 , 难免因各种原因只能擦身而过 , 她希望把这种惆怅转化成大家都能懂的情歌 , 让大家从中有所感受 。
目前定居台北的蛋堡 , 亦自生活中汲取许多创作灵感 。 「台北生活便利、现代且能包容多元价值 , 却也因为生活节奏很快 , 产生一种疏离感 , 但这无所谓好坏 , 这种疏离感反而让我想要创作 。 」他认为 , 在这样的状态下 , 自己能以旁观者的角度 , 记录所经歷的事物 。
他的创作单曲〈台北嘻哈故事〉便记录了他在2006 至2008 年间初上台北的生活 。 他在歌词里写到:「……热腾腾的心血 , 不用多作介绍 , 歌才上传就衝排行 , 旧雨新知都来尝 , 究竟谁才狂 , 但当他走出08 年的茶餐厅 ,负担依旧有点重 , 他不免担心 , 那是那些年的痛 , 大家都没吃饱……」当时他居住在淡水 , 常骑车到台北 , 有时只为买张刺激灵感的唱片 , 有时则找间饮品店写歌到深夜 , 他说:「对我来说 , 台北是个追梦的地方 , 唱片公司集中在这里 , 身为音乐人都会想来试看看 , 那时对台北有很多想象和憧憬 , 不觉得辛苦 , 这首歌记录的就是这样的心情 。 」
词曲中无所不在的台北
陈绮贞与蛋堡两人的创作灵感多来自于生活 , 台北孵育了他们绝大部分的作品 , 就算是不以台北为主题的歌曲 , 也都藏着台北的元素 。 蛋堡说:「不管住在哪里 , 那个地方的人、食物、气候、天空、街景、节奏都会影响你 , 而我在台北生活的感受早已内化在心中 。 」例如他的创作歌曲〈遇见〉写的是在台北街头閒晃时的心情;〈梅雨季〉则是以台北和雨的连结为灵感 。
陈绮贞对此也表认同 , 她透露〈九份的咖啡店〉乍看歌名以为是以九份为背景 , 描写的却是台北市的忠孝东路 , 她说:「我刚开始写歌的那一阵子 , 我会从学校骑着摩托车到忠孝东路和唱片公司开会 , 当时还不够有自信的我 , 很担心被否定 , 有回和唱片公司开完会后 , 就在回程的路上哭了 , 我透过这首歌传达的其实是这座城市带给我的压力 。 」
每一首歌都藏着特定时期的创作心情 , 隔了一段时日再度聆听 , 这些歌曲都成了一部时光机 , 让他们重返创作当时的情境 。 面对日前突如其来的居家防疫期 , 两人也特有感触 , 相继以创作记录自己的心情 。 「那是一个史上最长的暑假 , 度过路上无人无车的午夜 , 庞大的压力就在空中盘旋」 , 蛋堡的〈无尽之夏〉记录了这个大家都只能待在家里的夏天 , 「女儿从5 月起就没去学校 , 大家都说这是史上最长的暑假 , 我想把这样的感受记录下来 , 在外来的某个时间点 , 听到这首歌的人 , 就可以回到这个夏天的感觉 。 」
陈绮贞认为 , 一首歌的内容若能反映人们共有的记忆或情感 , 无论过了多久 , 都有能感动人的力量 。 「我把大家在疫情中共同展现的情感 , 埋在〈夏天〉这首歌里 。 」她透过歌词记录了这个特别的时分 , 也传递了另一种希望 , 她感性地说道:「这段期间很多人原有的计划必须暂时搁置 , 『等不到雨水微风和温柔的满月』 , 我们无法控制老天要不要下雨 , 那是等不到的东西 , 你真正在意的人事物 , 才是你的夏天 , 只要它在 , 夏天就存在 。 」
时序中的夏天会过去 , 但歌曲隽永 , 心情也会随之留驻 , 多年后当我们再回放这些歌曲 , 必然都能从其中埋藏的情感与记忆 , 再次感受自己与这座城市密不可分的关系 。


蛋堡过去常和饶舌朋友们约在忠孝东路后巷的茶街聊天写歌 , 这里藏有许多旧时的创作回忆 。